 |
| Bookfliks (2020) |
Sinopsis
El camino para llegar a ser una
estrella de Hollywood está lleno de baches, desilusiones y perversiones, a las
cuales se enfrentan un grupo de jóvenes con muchas ganas de triunfar.
¿Debe un rostro bonito sobresalir
antes que el talento?
La serie nos presenta a Jack
Castello y a Roy Fitzgerald, dos chicos guapos con anhelos de ser actores de
cine. Cada uno tiene su propia motivación. La motivación de Jack es mostrarle
al mundo por medio del cine el único talento que tiene; su cara bonita, sin
importar que sea un mal actor, es falso, exagerado, grita todos los textos de
una manera agresiva (al igual que su compañero Roy) y aun así consiguen ser
parte de una producción cinematográfica, Jack como protagonista y Roy como
parte del reparto.
¿Se debe utilizar el sexo como un
elevador hacia el éxito?
El rostro bonito de Jack lo llevó a
trabajar como gigoló en una gasolinera. Una de sus clientas resultó ser la jefa
de casting para una película, lo que le permitió firmar contrato como actor en
un estudio de cine, pero hasta el momento, sin ser elegido para ningún papel.
Por el mismo trabajo en la gasolinera, conoce a Avis Amberg, otra de sus
clientas, que curiosamente es la esposa del director del estudio
cinematográfico del cual Jack ya forma parte, lo que le permite subir un
escalón más y hacerse visible en el estudio.
Podríamos decir que a Jack le fue
bien, todo lo contrario, le pasó a Roy. Roy conoce a un representante que
muestra interés en él, pero a cambio de sexo. El representante lo trata de una
forma humillante, abusando verbal y psicológicamente de él y Roy con tal de
cumplir su sueño, deja que lo trate de ese modo, incluso hace que se cambie de
nombre porque dice que Roy Fitzgerald no es un buen nombre para una estrella.
Ambos jóvenes utilizaron el sexo
como elevador para lograr el papel en la película, ya sea correcto o no, nos
muestra una versión retorcida y enferma, no solo de Hollywood, sino de la vida.
El racismo: Blanco, negro, rubio, castaño o asiático, ¿debería importar antes que la calidad como profesional y como persona?
La serie nos presenta la
perspectiva de 1947 y desde ese punto sabemos que va a ser cruel e injusta,
pero la pregunta que realmente surge es, ¿qué tanto hemos cambiado como
sociedad al respetar y valorar al prójimo por el hecho de ser un ser vivo?
Por medio de Hollywood conocemos a
Camille Washington, Archie Coleman y a Anna May Wong.
Camille es una chica negra, firmada
en el estudio de cine y la mejor actriz de la academia de actuación, por ese
motivo es invitada a representar un personaje en una película. El personaje de
Camille es la sirvienta de una mujer millonaria, rubia y blanca, el personaje
es una sirvienta seria y servicial o así es como el escritor creó al personaje,
pero el director al ver que la actriz era una joven negra, ignora todo el
sentido de la escena para decirle a Camille que su personaje debe actuar como
estúpida, lo que Camille hace para ganarse un lugar en el estudio.
Archie, el personaje sin el cual no
existiría el mayor logro de Hollywood. Él es escritor, el escritor de la
próxima película del estudio de cine (el mismo al que pertenece Jack y Camille),
pero hay un problema, es negro. Ningún estudio filmaría algo de un autor negro
por miedo a las manifestaciones de la población, pero acá es donde entra un
personaje muy importante, Raymond Ainsley; el director. El director es mitad
filipino y mitad norteamericano, pero sin rasgos filipinos. Él lucha por
conseguir que el guion de Archie sea tomado en cuenta para poder darle voz a
ese sector oprimido en la industria (toda raza que no sea blanca).
Y por último tenemos a Anna May
Wong, ella fue la mejor actriz de su generación, pero por prejuicios raciales
no le dieron el papel protagónico de una película, aunque ella fue la mejor en
la audición. Durante su carrera solo le dieron papeles pequeños aun sabiendo el
gran potencial que tenía, ella es una de las personas que Raymond quiere
reivindicar y darle el Oscar que merece.
Hollywood, nos muestra toda la injusticia y la preferencia
sobre una raza, echando a un lado a los demás solo por no haber nacido blancos
y lo triste es que todavía pasa, no tan directo como antes, pero sigue pasando.
Solo hace falta darse cuenta de lo que, no hace mucho, ocurrió con la actriz
que interpretaría a La sirenita y todo el revuelo que se armó porque es negra y
Ariel no lo es (acá sí difiero un poco porque entiendo el sentimiento de los
fans al querer ver el calco de la animación en el cine) pero todo el argumento
era sobre el color de piel, no era sobre el talento ni sobre la nostalgia.
Y respondiendo… No, no hemos cambiado.
El tabú que no ha cambiado mucho
La serie nos muestra la homosexualidad como el vicio secreto
de Hollywood, el sexo clandestino, los hombres importantes que viven negando su
homosexualidad por prejuicios, pero que en fiestas clandestinas liberan sus
pasiones, incluso junto a otras personas del gremio. Tristemente ese aspecto
aún no ha cambiado.
El punto de analizar todas las injusticias de la época, en el
caso específico de Hollywood, es resaltar que por medio de todo lo sucedido
rompieron los prejuicios sobre “el papel de blanca”, la homosexualidad, el
éxito y las oportunidades que tienen las personas que no son caucásicas y
dieron cierre con el cumplimiento de los sueños de cada uno, con un mensaje de
aceptación y de valoración a sí mismo que vale la pena resaltar.
El final de la temporada fue muy fantasioso, todos realizando
sus sueños, algo poco realista.
Vale la pena resaltar que la serie tiene uno de los mejores
openings que he visto, es corto, es muy estético y prácticamente es la sinopsis
de la serie. Otro aspecto es la estética, los colores, los vestuarios y los
detalles son muy realistas a la época lo que refuerza la ficción. Algo que
también me gustó mucho es que nosotros vemos la serie en color, pero la
película que ellos graban la muestran en blanco y negro (como eran en esa
época).
En definitiva, la serie vale la pena, sobre todo si le
prestas atención a todo lo que ocurre en ella.
0 Comentarios